ДЕТИ ШПИОНОВ 3: ИГРА ОКОНЧЕНА (Spy Kids 3-D: Game Over) — Сальма Хайек (Salma Hayek)

ДЕТИ ШПИОНОВ 3: ИГРА ОКОНЧЕНА (Spy Kids 3-D: Game Over)

США. 2003. 84 минуты.

Автор сценария Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Режиссёр Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Оператор Роберт Родригес (Robert Rodriguez) при участии Винса Пейса (Vince Pace)

Главный художник Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Художник Джинетт Скотт (Jeanette Scott)

Композитор Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

В ролях: Антонио Бандерас (Antonio Banderas), Карла Гуджино (Carla Gugino), Алекса Вега (Alexa Vega), Дарил Сабара (Daryl Sabara), Рикардо Монтальбан (Ricardo Montalban), Холланд Тейлор (Holland Taylor), Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone), Майк Джадж (Mike Judge), Сэлма Хайек (Salma Hayek), Мэтью О’Лири (Matthew O’Leary), Эмили Осмент (Emily Osment), Райан Пинкстон (Ryan Pinkston), Роберт Вито (Robert Vito), Бобби Эднер (Bobby Edner), Кортни Джайнс (Courtney Jines), Чич Марин (Cheech Marin), Дэнни Трехо (Danny Trejo), Элан Камминг (Alan Cumming), Тони Шалхуб (Tony Shalhoub), Стив Бушеми (Steve Buscemi), Билл Пэкстон (Bill Paxton), Джордж Клуни (George Clooney), Илайджа Вуд (Elijah Wood)

Кассовые сборы — $111,1 млн. ( $115 млн.)

Подростковая фантастическая комедия

Если вообще относиться с сомнением к «ребяческим киноиграм» Роберта Родригеса, создавшего авантюрно-фантастическую трилогию о детях-шпионах, нельзя не признать, что он, ориентируясь прежде всего на вкусы собственных отпрысков, достиг впечатляющего коммерческого результата. Три серии «Детей-шпионов» получили только в США свыше $300 млн., благодаря чему был втрое превзойдён экономно составленный бюджет. К тому же Родригес, словно возвратившись к своей самой ранней практике, когда он полулюбительски снимал дебютную ленту «Марьячи», опять начал выступать на съёмочной площадке сразу во многих профессиональных качествах — от продюсера до монтажёра. И превратил даже компьютерное кино со спецэффектами действительно в семейный бизнес, понимая под семьёй не одних лишь ближайших родственников, но и сплочённую команду творческих и технических исполнителей.

Вот и для актрисы Сэлмы Хайек, открытой именно им для Голливуда, всё-таки нашлась специальная роль в третьей части приключений подростков и взрослых в виртуальной игре, действие которой происходит в третьем измерении. И прежние кумиры детства, вроде Рикардо Монтальбана, Чича Марина или вообще Сильвестра Сталлоне, который в последнее время явно выпал из обоймы суперзвёзд, приносящих доходы в кинопрокате, тоже обрели новый статус в кинематографической Вселенной, придуманной фантазией Роберта Родригеса. Кстати, Сталлоне, приглашённый на роль Игродела, некоего злого кибергения, которому нравится манипулировать в порождённой им видеоигре всеми, включая юных шпионов Джуни и Кармен Кортес, предстаёт в комическом плане, когда сам делится на несколько ипостасей, не находящих согласия друг с другом.

В какой-то степени Родригес иронизирует и над собой, поскольку он лично сочинил и воплотил на экране всю эту виртуальную реальность. И для полноты картины, её окончательной стереоскопичности не хватает как раз собственного присутствия постановщика в кадре, пусть и в таком кратковременном cameo, как это любил всегда делать «старик Хич». Между прочим, один из фильмов Альфреда Хичкока, мелодраматический триллер «В случае убийства набирайте У» (распространённый вариант перевода «В случае убийства набирайте М» является по-русски нелепицей), создатель «Детей шпионов 3» называл в качестве одного из лучших образцов трёхмерного кино 50-х годов. И он также хотел вернуть подзабытую практику посещения кинотеатров публикой со специально розданными очками, чтобы можно было в нужные моменты следить за экранным зрелищем через пластины, дающие стереоскопический эффект.

Однако нельзя отделаться от ощущения, что весь этот аттракцион был придуман Робертом Родригесом исключительно в рекламных целях, для привлечения повышенного внимания зрителей, потому что никаких особых приёмов, поражающих воображение, тут не увидишь. И вполне можно было обойтись успевшими стать уже привычными компьютерно-виртуальными выкрутасами, как, допустим, в «Газонокосильщике» или «Матрице». Заключительная часть трилогии, которая немного лучше «Детей шпионов 2», но всё равно уступает первой серии по увлекательности действия, а главное — по иронически и даже пародийно понятому семейному аналогу «бондианы», мало чем отличается от обычных видеоигр. Создаваемая иллюзия объёмного изображения не в состоянии поколебать впечатление, что это действо насквозь искусственно и мультипликационно, а персонажи тем более одномерны. И вообще «Дети шпионов 3» — лента, похожая на наивные детские рисунки и в основном рассчитанная на восприятие детей. Может быть, для Родригеса это и комплимент!
 

[ Адрес ]

Раздел: фильмы, кино, spy kids 3 | [ ]

Автор: С. Кудрявцев |  Источник :

ФРИДА (Frida) — Сальма Хайек (Salma Hayek)

ФРИДА (Frida)

США-Канада. 2002. 118 минут.

Авторы сценария Клэнси Сайгал (Clancy Sigal), Дайэн Лейк (Diane Lake), Грегори Нава (Grego ry Nava), Анна Томас (Anna Thomas) по книге «Фрида: Биография Фриды Кало» (Frida: A Biography of Frida Kahlo) Хейден Эрреры (Hayden Herrera)

Режиссёр Джули Теймор (Julie Taymor)

Оператор Родриго Прието (Rodrigo Prieto)

Главный художник Фелипе Фернандес Дель Пасо (Felipe Fernandez Del Paso)

Художник Бернардо Трухильо (Bernardo Trujillo)

Композитор Эллиот Голдентал (Elliot Goldenthal)

В ролях: Сэлма Хайек (Salma Hayek), Альфред Молина (Alfred Molina), Антонио Бандерас (Antonio Banderas), Джефри Раш (Geoffrey Rush), Валерия Голино (Valeria Golino), Эшли Джадд (Ashley Judd), Диего Луна (Diego Luna), Сэффрон Бёрроуз (Saffron Burrows), Эдвард Нортон (Edward Norton), Роджер Рис (Roger Rees), Миа Маэстро (Mia Maestro), Патрисия Рейес Спиндола (Patricia Reyes Spindola)

Кассовые сборы — $23,2 млн.
Премии: «Золотой Глобус» за музыку

Биографическая драма

Американцы тоже любят «открывать Америку». И хотя голливудская актриса Сэлма Хайек является мексиканкой, она давно обосновалась в США, так что может считаться как бы американкой. Сделав неплохую карьеру в Голливуде, Хайек тем не менее мечтала долгие годы сыграть в кино знаменитую мексиканскую художницу Фриду Кало, условно причисляемую к сюрреалистическому направлению в живописи.

Однако она вполне могла видеть в юности осыпанный многими призами мексиканский фильм «Фрида» Поля Ледука с весьма симптоматичным подзаголовком «Естественно, что живая», где был ярко представлен очень необычный мир фантазий мужеподобной инвалидки, непостижимым образом сводившей с ума великих людей вроде художника Диего Риверы и профессионального революционера Льва Троцкого. Причём талантливая 35-летняя актриса Офелия Медина, отмеченная за роль Фриды Кало не только кинопремией «Ариэль» на родине, но и наградами на фестивалях в Боготе и Гаване, рискнула быть временами отталкивающей и неприятной, изображая ущербную фурию, мучающуюся из-за своих физических и душевных травм.

Тоже 35-летняя Хайек, играя Кало, прежде всего демонстрирует собственную роскошную звёздность — и неслучайно одним из эффектных моментов в ленте американских кинематографистов становится страстный танец в исполнении двух «роковых женщин Голливуда»: латиноамериканки Сэлмы Хайек и Эшли Джадд, по отцу — итальянки. Тут дело даже не в явном намёке на лесбийский характер отношений, возникающих между танцующими дамами, но в несомненном бенефисном (в расчёте на бурные аплодисменты) подходе к этому ударному номеру. Собственно говоря, и вся роль Хайек строится по давно опробованному принципу, как голливудская знаменитость должна представать на экране в облике экстравагантной исторической фигуры, артистической персоналии не без странностей и даже комплексов.

Поневоле из каждого кадра, в котором присутствует звезда, сквозит неистребимое желание продемонстрировать, что и на кинематографическом Олимпе чувствовать и страдать умеют, особенно в том случае, когда речь идёт о сирых и убогих или же о непонятых художниках. Есть в этом некая ненатуральность, невсамделишность, ряженость, актёрский маскарад, поскольку мы не можем избавиться от мысли о том, что красивая женщина с неотразимым взглядом и впечатляющей талией не особо искусно притворяется калекой, да и внешне мало похожа на Фриду Кало, как известно, любившую автопортреты. То есть мы видим всю ту же сексапильную и покоряющую Сэлму Хайек, что и в «Десперадо» / «Отчаянном», только она пытается выдать себя за иного рода особу, чья одержимая тяга к творчеству, неистовая страстность натуры и надломленная сексуальность скрыты глубоко внутри её больного тела, жестоко пострадавшего в автокатастрофе.

А в Голливуде любят показную жертвенность своих актрис, всё равно остающихся самими собой в любой момент существования на экране. Так что неудивительно, что Хайек сразу выдвинули на соискание престижных премий, а картину с её звёздным соло признали одной из лучших в сезоне. И даже в прокате США это якобы арт-хаусное произведение имело определённый успех, вдвое превзойдя собственный бюджет. Вот только к подлинной Фриде Кало фильм имеет косвенное отношение. Правда искусства прорывается лишь тогда, когда не без изыска воспроизведённые мексиканским оператором Родриго Прието живописные кадры трансформируются в поразительные по цвету картины Кало, а также в эпизоде с поющей народную песню о смерти уникальной мексиканской исполнительницей Чавелой Варгас. В случае же со Львом Троцким, имевшим кратковременный роман с Фридой Кало, фальшь искусственности вообще оборачивается пустым балаганом, и комически выглядящий в гриме Джефри Раш оказывается очередным провальным портретистом «опального политического гения».
 

[ Адрес ]

Раздел: фильмы, кино, frida | [ ]

Автор: С. Кудрявцев |  Источник :

Сальма Хайек (Salma Hayek): ОТЧАЯННЫЙ (Desperado)

ОТЧАЯННЫЙ (Desperado)

США. 1995. 106 минут.

Автор сценария Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Режиссёр Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Оператор Гильермо Наварро (Guillermo Navarro)

Главный художник Сесилия Монтьель (Cecilia Montiel)

Художник Фелипе Фернандес дель Пасо (Felipe Fernandez del Paso)

Музыка группы «Лос Лобос» (Los Lobos) при участии Тито Ларривы (Tito Larriva)

В ролях: Антонио Бандерас (Antonio Banderas), Сэлма Хайек (Salma Hayek), Жоаким де Алмейда (Joaquim de Almeida), Чич Марин (Cheech Marin), Стив Бушеми (Steve Buscemi), Карлос Гомес (Carlos Gomez), Квентин Тарантино (Quentin Tarantino), Тито Ларрива (Tito Larriva), Анхель Авилес (Angel Aviles), Дэнни Трехо (Danny Trejo), Карлос Гальярдо (Carlos Gallardo)

Кассовые сборы — $25,6 млн.

Криминальный боевик

Хотя во время съёмок этот фильм назывался «Марьячи 2», фактически он стал не сиквелом, а голливудским римейком «Марьячи», осуществлённым с более значительным бюджетом в размере $7 млн. Добавив пару сюжетных линий, связанных с любимой девушкой безымянного бродячего музыканта (её имя — Каролина) и влиятельным мексиканским гангстером-наркодельцом Бучо, который на самом деле оказался вовсе не чужим для Эль Марьячи (но подробности об этом лучше утаить), Роберт Родригес постарался превратить экранное действо в весьма эффектное и достаточно стильное зрелище с безостановочной пальбой и умопомрачительными погонями. И поневоле должен был пожертвовать элементами притчи ради крутого боевика с латиноамериканской спецификой.

Смена названия на «Десперадо» (что по-испански означает «Отчаянный») как раз свидетельствует о переориентации 27-летнего режиссёра, допущенного в Голливуд, на явно занимательное и развлекательное кино, где тон задаёт исключительно внешняя энергетика авантюрного повествования, а кинематографическая манера лишается скрытых нюансов и подспудных настроений. Впрочем, сделано это Родригесом лихо и не без блеска, а в ряде сцен, прежде всего с участием «приглашённого гостя» Квентина Тарантино, играющего одного из посетителей заштатного бара, он добивается искромётного остроумия.

Но всё равно трудно отделаться от впечатления, что молодой постановщик изо всех сил стремился понравиться не только избранной публике ценителей искусства, а как можно более широкому кругу обычных зрителей, что ему, в принципе, удалось. Ведь и эта, и все последующие работы Роберта Родригеса («От заката до рассвета», «Факультет», трилогия «Дети шпионов», наконец, «Однажды в Мексике», новая история про Марьячи) имели нарастающий успех в американском прокате. И отчаянный прорыв к высотам кассовых сборов был достойно вознаграждён.
 

[ Адрес ]

Раздел: фильмы, кино, desperado | [ ]

Автор: С. Кудрявцев |  Источник :

Сальма Хайек (Salma Hayek): ОДНАЖДЫ В МЕКСИКЕ (Once Upon a Time in Mexico)

ОДНАЖДЫ В МЕКСИКЕ (Once Upon a Time in Mexico)

США-Мексика. 2003. 102 минуты.

Автор сценария Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Режиссёр Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Оператор Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Главный художник Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

Художник Мело Инохоса (Melo Hinojosa)

Композитор Роберт Родригес (Robert Rodriguez)

В ролях: Антонио Бандерас (Antonio Banderas), Сэлма Хайек (Salma Hayek), Джонни Депп (Johnny Depp), Микки Рурк (Mickey Rourke), Ева Мендес (Eva Mendes), Дэнни Трехо (Danny Trejo), Энрике Иглесиас (Enrique Iglesias), Марко Леонарди (Marco Leonardi), Чич Марин (Cheech Marin), Рубен Бладес (Ruben Blades), Уиллем Дефо (Willem Dafoe), Херардо Вихиль (Gerardo Vigil), Педро Армендарис-младший (Pedro Armendariz Jr.), Хулио Оскар Мечосо (Julio Oscar Mechoso)

Кассовые сборы — $49 млн. ($80 млн.)

Криминальный боевик

Если бы Роберт Родригес снял эту ленту годом раньше, он мог бы назвать её «Однажды в Мексике. Десять лет спустя», поскольку именно в сентябре 1992 года впервые была показана на Торонтском кинофестивале дебютная лента всего лишь 24-летнего режиссёра «Марьячи», произведшая фурор, в том числе из-за своего анекдотического бюджета в размере… $7 тыс. Спустя три года Родригес практически повторил её под названием «Десперадо» / «Отчаянный» уже на деньги Голливуда, потратив $7 млн. Новый проект постановщика, реализованный уже за $29 млн. (вдобавок $20 млн. потратили на рекламу), во время съёмок считался на самом-то деле «Десперадо II», являясь, таким образом, продолжением, а не третьей частью «мексиканской трилогии» про музыканта, вынужденного быть наёмным убийцей.

Экспозиция «Однажды в Мексике», развёртывающаяся ещё до титров, вроде бы настраивает на нужный лад иронически преподанной легенды о благородном, хотя и безжалостном по отношению к врагам, неукротимом и неуязвимом Эль Марьячи или просто Эль (по-испански означает Он, но в нашем прокатном варианте перевели иначе: Тот). Впрочем, как сказано у Брехта, «что тот солдат, что этот». Гитарист, у которого в футляре спрятан целый арсенал оружия (да и сам музыкальный инструмент может порой послужить вместо скорострельного автомата — недаром же говорится, что и палка когда-нибудь стреляет), оказывается «бойцом невидимого фронта», расправляющимся с наркодельцами и прочими бандитами, всеми, кто чинит несправедливость. Потому он так нужен американцу Сэндсу, представляющемуся агентом ЦРУ, хотя методы борьбы этого авантюриста, а тем более его истинные цели столь же сомнительны, как и козни генерала Маркеса и наркобарона Барильо, которые задумали устранить мексиканского президента. Марьячи соглашается помочь Сэндсу, чтобы отомстить своему заклятому противнику Маркесу, виновному в смерти его любимой женщины Каролины. Начинается битва, вполне сравнимая по масштабам с локальной войной на американском континенте.

Кстати, в названии «Однажды в Мексике» содержится явная отсылка отнюдь не к типичному зачину сказок, а к произведениям Серджо Леоне, не лишённым язвительного переосмысления героев и канонов приключенческого жанра — к вестерну «Однажды на Диком Западе» и ленте о мексиканской революции (существуют три версии её заголовка: «Ложись!», «Ложись, ублюдок!» и «За пригоршню динамита»). Но, к сожалению, Роберт Родригес довольно быстро теряет какое-либо представление о манере трагикомической баллады и вообще понятие о кинематографическом стиле, хотя творит один сразу в нескольких лицах (сценарист, режиссёр, оператор, художник, композитор, монтажёр и ещё сопродюсер). Он скатывается к демонстрации бездумного набора внешне эффектных взрывов, перестрелок и трюков в духе обычного голливудского кино, лишь усердствуя по части натурализма и всему предавая гиперболическое измерение. А поскольку кульминационная сцена картины происходит в День поминовения, можно сказать, что это карнавальное действо вперемешку с обильной кровью и телами, разлетающимися в разные стороны, становится своеобразными поминками по большому таланту, некогда имевшемуся у этого постановщика.
 

[ Адрес ]

Раздел: фильмы, кино, once upon a time in mexico | [ ]

Автор: С. Кудрявцев |  Источник :

Рецензия на фильм «Спроси у пыли» — Сальма Хайек (Salma Hayek)

Спроси у пыли (Ask the Dust)

США, 2006

Режиссер: Роберт Таун

В ролях: Колин Фаррелл, Сальма Хайек, Дональд Сазерленд, Айлин Эткинс, Джастин Керк

Есть такие проекты, которые после многолетней изматывающей работы скорее рассказывают историю своего автора, чем историю своих героев. «Спроси у пыли» американского сценариста и режиссера Роберта Тауна – из их числа. Потребность их – не поведать об этом мужчине, писателе (Колин Фаррелл), который мечтает о славе, но не уверен, что ему вообще стоит писать, и об этой женщине (Сальма Хайек), которая мечтает сменить свое слишком мексиканское имя и стать настоящей американкой, – но просто говорить, пусть даже безостановочным бормотанием помешанного.

Писатель Джон Фанте был из поколения Эрскина Колдуэлла, Джона Стейнбека, поколения, которое вырастила Депрессия, высушив их стиль, но не ожесточив сердца. Его роман с полуавтобиографическим персонажем, начинающим писателем Артуро Бандини вышел в 1939 г., через 10 лет после того, как сам Фанте начал отсылать свои рассказы в журналы и через семь лет после того, как их начали печатать. За год до «Спроси у пыли» появился другой роман – «Подожди до весны, Бандини». Он оказался единственным проектом, добравшимся до киноэкрана в 1989 г., после того как Чарльз Буковски, считавший Фанте своим учителем, добился переиздания его книг. Тогда, в 70-е и 80-е годы, романами Фанте заинтересовались многие, в том числе Фрэнсис Форд Коппола и Роберт Таун, как раз собиравший материал для «Китайского квартала». Он первым обратил внимание на «Спроси у пыли», но права на экранизацию выкупил Мэл Брукс. Тридцать пять лет Таун ждал своей очереди, потом ходил от одной студии к другой в поисках финансирования и даже решил сделать сайт под названием «Отказ.com», чтобы записывать все случаи, когда ему указывали на дверь.

За последние восемь лет среди претендентов на главную роль сменились Вэл Килмер и Джонни Депп, Сальма Хайек успела сначала отказаться, а потом согласиться сыграть Камиллу, а Колин Фаррелл из никому не известного ирландского дебютанта превратился в звезду Голливуда. Когда все было на месте и Таун сам решил занять режиссерское кресло, оказалось, что Лос-Анджелес больше нельзя снимать в Лос-Анджелесе. За десятилетия, прошедшие со времени съемок «Китайского квартала», в городе уже не найти тех домов, улиц и эвкалиптов, которые хотя бы отдаленно напоминали пейзаж 30-х годов. Калифорнию построили в Африке, в Кейптауне.

Герои, почти подростки в книге Фанте, повзрослели лет на десять, и в версии Тауна отчетливее стала звучать этническая тема. Камилла мечтает выйти замуж, чтобы сменить имя, а фамилия Бандини вовсе не кажется ей достойной заменой Лопес. Артуро, сын итальянских эмигрантов, мечтает о жене-блондинке. Их честолюбивые помыслы разбиваются о взаимное влечение, что и снабжает напряжением главную сюжетную коллизию, приправленную вариациями на тему «Дамы с камелиями».

Прошлогодний участник ММКФ, российский проект с долгой (хотя не столь долгой) судьбой «Пыль» под пылью имел в виду человеческий мусор. У Роберта Тауна это, скорее, пыль да туман, холода-тревоги, длинный след человеческой судьбы и редкого человеческого свершения. Хотя его история порой скрипит на зубах, словно песком присыпанные кадры все же не стремятся пустить пыль в глаза зрителю.

И не известно, как отнесся бы к долгожданной экранизации сам Фанте, умерший в 1983 г., но, скорее всего, был бы рад, что наконец-то исполнилось его пожелание, записанное на экземпляре первого издания «Спроси у пыли» 35 лет назад: «Бобу Тауну, с надеждой, что он пронесет ее дальше».

В прокате с 30 июня
 

[ Адрес ]

Раздел: фильмы, кино, ask the dust | [ ]

Автор: Утро.ru |  Источник :